Vor- und Nachteile von Youtube

Fangen wir aber mit YouTube als Musikdienst an. Auf der größten und bekanntesten Video-Plattform der Welt kann man bekanntlich nicht nur Musik hören und dementsprechend stehen die Besucher, die Musik auf YouTube anhören wollen nicht an erster Stelle bei den Besitzern. Aus diesem Grund eignet sich YouTube nicht zu 100% dazu Musik online kostenlos zu hören. Erstens laden einige Videos etwas länger und man bekommt dabei keine saubere Playliste zu hören. Zweitens ist es häufig schwer originale Songs auf der kostenlosen Videoplattform zu finden. Auch wenn es so gute und hilfreiche Listen mit den meistgesehenen Musikvideos aller Zeiten auf YouTube gibt, wie zum Beispiel hier auf 99VIPs.de, eignet sich YouTube, wie gesagt, nicht zu 100%, um beispielsweise auf einer Party Musik zu hören.

Last.fm und Co gewinnen an Fahrt

Was sich schon viel besser eignet Musik online zu hören sind Webradios wie Last.fm oder Tape.tv. Diese Dienste bieten personalisierte Musikradios, in denen nur Songs gespielt werden, die man auch auf jeden Fall mag. Das System funktioniert eigentlich ziemlich einfach. Man gibt anfangs einige gute Musiker ein und vielleicht auch noch einige Musikrichtungen und das Radio spielt automatisch passende Songs, die man vielleicht noch gar nicht kennt, aber bereits gut findet, weil sie dem eigenen Musikgeschmack entsprechen.  Solche personalisierten Musikradios kann man viel besser als Partymusik verwenden, weil man sich sicher sein kann, dass kein schlechter oder unpassender Song gespielt wird. Man kann sich dabei auch für jede Situation und für jede Laune ein neues Radio erstellen.

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Die Unterteilung der Musikinstrumente

Die klassische Unterteilung der Musikinstrumente ist die Unterteilung nach der Art der Tonerzeugung. Zu dieser Kategorie gehören die Idiophone, das sind die Selbstklinger, die Membraphone, dies sind die Fellklinger, die Chordophone, die Saitenklinger, und die Streichinstrumente wie die Geige, Zupfinstrumente wie die Gitarre und die Tasteninstrumente wie das Klavier. Hinzu kommen noch die Aerophone, dies sind die Luftklinger, die Blasinstrumente, die Holzblasinstrumente wie die Flöte und die Blechblasinstrumente wie die Trompete sowie die Tasten-Aerophone wie eine Orgel und die Elektrophone. Dem noch nicht genug gesellen sich auch noch die elektromagnetischen Musiknistrumente und die elektronischen Musikinstrumente sowie auch die digitalen Musikinstrumente dazu. Eine weitere Unterteilungsform ist die physikalische Einteilung. In diesem Bereich werden die Musikinstrumente eingeteilt in die mechanischen Musikinstrumente, die mechanischen Musikautomaten, die elektromechanischen Musikinstrumente, die elektrischen Musikinstrumente und die elektronischen Musikinstrumente.
Die nächste Klassifizierung ist die Unterteilung nach der Benutzung durch den Spieler. Die Tonart des Instrumentes spielt dabei keine Rolle. Es wird in diesem Falle unterschieden zwischen den Blasinstrumenten, den Schlaginstrumenten, den Streichinstrumenten, den Tasteninstrumenten, den Zupfinstrumenten und den elektronischen Instrumenten.

Probleme und weitere Unterteilungen

Jedes der aufgezählten Klassifizierungssysteme hat seine Vor- und seine Nachteile. Die weniger genutzten Einteilungen sind die nach der geographischen, kulturellen Herkunft, nach der Bestimmung , nach der Musikrichtung sowie nach der Entstehungszeit. In Ostasien werden die Musikinstrumente sogar nach ihren Rohmaterialien eingeteilt. Im System der Acht Klänge wird in acht Materialgruppen unterschieden. Diese sind die Metalle zu denen Gold, Bronze und Stahl gehören, Stein, das Garn wie Seide und Wolle, Bambus, Kürbisfrüchte Ton, Leder und Holz.

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mp3 und Co.

In der Tat kann man einen deutlichen Unterschied zwischen komprimierten Musikdateien und nicht komprimierten Musikdateien hören. Für diejenigen, die Musik bevorzugt in
ihrem vollen Klang hören möchten, der kann sich beispielsweise zusätzlich zum Plattenspieler ein eigenes Instrument bei Paganino bestellen. Doch auch wenn man beim mp3 Format einen Qualitätsverlust bemerkt, so muss man dann auch hinzufügen, dass dies nicht in jeder Situation der Fall ist. Ein
gutes Beispiel ist, wenn man gerade unterwegs ist und mit dem Bus oder dem Zug fährt. Durch die Nebengeräusche von außen wird man so oder so nie die volle
Klangqualität einer Musik mitbekommen. Dafür sind die äußeren Geräusche des Busmotors, anderer Menschen, Hupen etc. viel zu laut.

Ganz anders sieht die Sache allerdings aus, wenn man Zuhause vor der Stereoanlage sitzt und alles um einen herum still ist. Hier bemerkt man sehr schnell die Nachteile
des mp3 Formats, selbst wenn die Qualität auf ein Maximum gestellt wurde. Persönlich kann ich hier das FLAC Format empfehlen. Bei diesem Format handelt es sich, wie
der Name schon sagt (Free Lossless Audio Codec), um ein verlustfreies Format, um Musik abspeichern zu können. Der Nachteil an der Sache ist, dass die Dateigrößen auch
um ein Vielfaches größer sind. Für besondere Musikstücke sollte dies aber in keinem Fall ein Problem darstellen. Schließlich sind die Festplatten und Datenträger in
der heutigen Zeit unglaublich groß geworden. FLAC ermöglicht aber dennoch eine gewisse Komprimierung der Dateien und zwar auf ungefähr 50% der Originaldatei. Nicht
schlecht, wenn man bedenkt, dass die Qualität erhalten bleibt. Zum Vergleich: Beim mp3 Format liegt die Dateigröße bei ein paar Prozent des Originals.

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Klassische Liebeslieder

Einige Klassiker, wie die Schicksalsmelodie aus der Love Story, haben schon die Generation vor uns gerührt und sind heute noch genauso bewegend wie damals.
Aber auch in der klassischen Musik gibt es Liebeslieder, die Herzen auch heute noch zum Klingen bringen, Liebeslieder von Mozart , Beethoven und Schuhman sind in schönen Sammlungen erhältlich, die ein wunderbares Geschenk für eine geliebte Person machen.

Liebeslieder sind erst wirklich schön, wenn man sie zu zweit genießen kann. Ein romantischer Abend mit einem guten Essen und einem edlen Tropfen Wein wird durch sanfte Liebeslieder erst so richtig abgerundet. Wenn der Songtext uns aus dem Herzen spricht, werden Worte überflüssig und die Liebe ist im Raum spürbar.
Zu diesen Liebesliedern gehört mit Sicherheit auch ” My heart will go on “. Das tiefgehende Lied der tragischen Liebesgeschichte des Films Titanic, zeigt, das wahre Liebe alles überdauern kann, selbst den Tod.

Beliebt auf Hochzeiten

Viele Liebeslieder werden auch immer wieder bei Hochzeiten gespielt. Die Worte, die von Liebe und Treu singen, sind dazu angetan, dem Brautpaar die besten Wünsche mit auf den gemeinsamen Weg zu geben. Zur Zeit sind die beliebtesten Weisen “Have I told you lately ” oder “I will always love you “, das von Whitney Houston in einer so überzeugenden Weise vorgebracht wird.

In der Zeit der schnellen Kommunikation über Internet und Handy ist es heute auch immer einfacher, ein Liebeslied an eine geliebte Person zu versenden. Das kann ganz privat aufs Handy oder per e-mail Anhang geschehen. Wer aber seine Gefühle auch gern für alle hin sichtbar ausdrückt, findet bei einem Facebook Flirt die Möglichkeit der Liebsten oder dem Liebsten ein Liebeslied ganz direkt zu widmen.
So kann auch moderne Technologie dazu beitragen, dass romantische Gesten, wie die Widmung eines Liebeslieds auch heute nicht in Vergessenheit geraten.

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Der Komponist

Insgesamt acht verschiedene Chöre erklingen gemeinschaftlich mit der Motette ‚Spem in alium nunquam habui’ aus den großen und kleinen Lautsprechern, die damit noch bis zum 11. September in der Klosterkirche für bewegende Momente sorgen. Als Komponist des Stückes aus der Renaissance-Epoche zeichnet sich Thomas Tallis aus England verantwortlich.

Die Soundzusammenstellung

Und für die Sound-Zusammenstellung eben die kanadische Künstlerin. Dadurch, dass große und kleine Lautsprecher in vorher berechneten Abständen gezielt positioniert wurden und jeweils ausgewählte der vierzig Chorstimmen von Bass und Bariton über Tenor und Alt bis zum Sopran wiedergeben, kann sich der Zuhörer im Echo der Musik bewegen und sich von den Klangwellen auch im wahrsten Sinne des Wortes getroffen fühlen.

Einmalig

Die ersten Besucherreaktionen zeigen, dass die Kunstinstallation ihr Ziel erreicht hat, und auch Kirchenrektor Prof. Peter Paul Kaspar ist voller Freude und Stolz, dass der Klangraum in der Linzer Ursulinenkirche installiert wurde und den Höhepunkt des Projektes ‚OK Höhenrausch.2’ im Jahr 2011 bildet. Wer es trotz der Einmaligkeit der Aktion nicht nach Linz schafft und trotzdem nicht auf klangvolle Hörerlebnisse verzichten möchte, der kann sich große und kleine Lautsprecher auch für seine eigenen vier Wände zulegen.

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Wissenschaftler verschiedener Universitäten haben allerdings herausgefunden, dass klassische Musik allerdings nicht nur dem akustischen Genuss dienen muss, sondern darüber hinaus diverse positive Wirkungen entfalten kann.

Die Wahl der Stücke

Die meist ruhigen und harmonischen Klänge könnten demnach das Lernverhalten eines Menschen positiv beeinflussen. Die akustische Untermalung wirkt einerseits beruhigend und sorgt damit für eine wohlige Atmosphäre. Andererseits würde das Unterbewusstsein verschiedene Stellen im Lied mit gelernten Inhalten verknüpfen, was wiederum die Reproduktion erleichtern würde.
Doch auch die Wahl der klassischen Stücke sollte mit Bedacht geschehen. So eigne sich nach Ansicht der Wissenschaftler nicht jedes Werk, um die eben genannten Effekte herbeizuführen. Demnach sollten sehr temporeiche oder besonders eintönige klassische Stücke nicht ausgewählt werden. Diese würden nicht zu der gewünschten Beruhigung oder dem unterbewussten Lerneffekt führen.

Beruhigende Wirkung

Die Wissenschaftler beließen diese Erkenntnisse allerdings nicht beim schlichten Lernen. Diese Effekte würden sich auch in weiteren alltäglichen Situationen zeigen und diese in Verbindung mit klassischer Musik erleichtern. Als Beispiele führten die Experten das Autofahren oder auch die Haushaltspflege auf. Während in diesen Situationen weniger der Lerneffekt eine Rolle spielt, bringt doch die beruhigende Wirkung ein positives Empfinden mit sich.

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Bau und Funktion der Trompete

Bei den Trompeten wird zwischen Naturtrompeten wie die Barocktrompete, den Klappen- und Ventiltrompeten unterschieden. Ohne Zusatz ist die Ventiltrompete mit Dreh- oder Pumpventilen gemeint. Die Trompete wird mit linker Hand festgehalten und die Ventildrücker mit den 3 mittleren Fingern rechter Hand betätigt. Bei Pumpventilen werden die Ventilgehäuse etwa senkrecht und bei Drehventilen etwa waagerecht gehalten. Die praktikable Entwicklung beider Trompeten-Varianten erfolgte Ende des 19. Jahrhunderts. In deutschsprachigen Ländern werden in der Kunstmusik meist Trompeten mit Drehventilen gespielt, in der Unterhaltungsmusik führt die Pumpventil-Trompete.

Périnet-Trompeten sind im Gegensatz zu Drehventiltrompeten mechanisch weniger aufwendig, erfordern jedoch eine häufigere Ventilpflege. Beim Binden zweier Töne ist für die Nebengeräusche die Ventile-Position entscheidend. Bei Périnet-Trompeten (Ventil-Position Hälfte des Gesamtrohres) ermöglicht das nur teilweise Drücken des Ventils verschiedene Effekte. Die Drehventil-Trompete (Ventile im 2. Zehntel des Gesamtrohres) ist in der täglichen Anwendung pflegeleichter.

Je nach verwendeter Bauweise ist der Anblaswiderstand unterschiedlich hoch: Bei Périnet-Ventilen aufgrund des langen Mundrohres ein geringer Luftwiderstand, bei Drehventilen aufgrund des kurzen Mundrohres und der kleineren Bohrungen ein deutlich höherer. Die unterschiedlichen Bauweisen ermöglichen, dass bei den Jazz-Trompeten oft Mundstücke mit kleineren Bohrungen sowie flacheren Kesseln benutzt werden, was einen helleren, knackigeren Ton ergibt. Der so genannte “Heckel-Klang” bei Drehventil-Trompeten entsteht insbesondere durch die trichterförmigeren Mundstücke.

Den größten Klangeinfluss hat in erster Linie der Mensurverlauf, zweitrangig die Materialdicke und -härte. Dünnes Schallstück-Blech benötigt eine höhere Härte sowie einen zur Stabilisierung aufgesetzten breiten Kranz, welcher mit etwa 35 mm Breite nach “Heckel-Kranz”, der Dresdner Trompetenwerkstatt, benannt ist. Die industriell gefertigten Schallstücke sind mit einer Dicke von 0,8 mm relativ schwer und erfordern daher keine so hohe Härte, lediglich zur Stabilisierung einen umgebördelten französischen Rand.

Grundmaterialien beim Trompetenbau:

* Messing für das goldfarbene Aussehen
* Goldmessing: Messing mit etwa 85-90 Prozent Kupfer für etwas rötlicheres Aussehen
* Neusilber: Messing mit etwa 10-15 Prozent Nickel für silbernes Aussehen
* Bronze: Für die Wechselkörper der Drehventile bei besseren Instrumenten
* Beschichtungen: Klar-, Gold- und Farblack, Silber, Gold und Nickel
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Die klassische Aufstellung des Schlagzeugs

Ein Schlagzeug wird auch Drum Set genannt. Dabei handelt es sich um eine Aufstellung und Ansammlung von unterschiedlichen Schlaginstrumenten, welche zur Erzeugung von Rhythmen eingesetzt werden. Das Schlagzeug kann sowohl in klassischen, wie auch in allen anderen Musikrichtungen eingesetzt werden. Dank seiner Vielfältigkeit ist es ideal für alle Musikstile geeignet. Dabei unterscheiden sich die Aufbauten des jeweiligen Schlagzeugs enorm. Während in einigen Musikstilen mehr Wert auf tiefe Töne gelegt wird, gibt es andere, die eine große Menge an hellen Schlagtönen verwenden. Je nachdem in welcher Musikrichtung das Schlagzeug eingesetzt wird, hat es einen entsprechenden Aufbau.

Der klassische Aufbau eines Schlagzeugs setzt sich aus der Kleinen Trommel, der großen Trommel, Tom Tom, Hi-Hat sowie einem oder mehreren verschiedenen Becken und Kleinpercussions zusammen. Des Weiteren können ein Holzblock, Cowbell oder Schellenkranz zum Schlagzeug integriert werden. Das Instrument an sich ist beliebig erweiterbar. Das ganz Wunderbare an einem Schlagzeug ist, dass der Musiker sich das Instrument nach seinen Bedürfnissen aufbauen und zusammen stellen kann. So können Linkshänder genauso Schlagzeug spielen, wie Rechtshänder.

Das elektrische Schlagzeug

Außer einem Schlagzeug in akustischer Ausführung gibt es auf dem Markt auch elektronische Schlagzeugtypen. Hierbei werden die Töne und Klänge über elektronisch angeschlossene Trommeln erzeugt. Der Klang ist hierbei nicht direkt mit einem akustischen Schlagzeug vergleichbar. Es bestehen diverse Unterschiede.

Die Definition des Begriffes

Die Deutsche Sprache verwendet im Allgemeinen das Wort Schlagzeug auch für den Aufbau des Drum Sets. Generell beschreibt das Wort an sich, jedoch ausschließlich Schlagwerk. Es ist eigentlich ein gültiger Begriff für alle Schlaginstrumente, eingeschlossen Percussions. Dabei gehört der Oberbegriff zum Bestand des Sinfonieorchesters.

Die Notenschrift

Noten, welche für das Schlagzeug aufgeschrieben und verwendet werden, finden sich in der gängigen Notenschrift wieder. Schlagzeugnoten beginnen mit dem neutralen Notenschlüssel und können dann beliebige Klangfolgen beinhalten.

Foto: Misha – Fotolia
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Aufbau

Obwohl der Korpus aus Metall besteht ist das Saxophon ein Holzblasinstrument, da der Ton von einem einzelnen schwingenden Rohrblatt am Mundstück erzeugt wird, einer Klarinette ähnlich. Es existieren etliche Bauweisen für verschiedene Tonlagen, vom Soprillo, Sopranillo und Sopran für die hohen, über das Alt, Tenor und Bariton für die mittleren bis hin zum Bass, Kontrabass und Subkontrabass für die sehr tiefen Töne. Das Alt- und Tenorsaxophon sind die beiden Modelle, die am häufigsten verwendet werden. Alle anderen werden häufig für Spezialaufgaben wie das Vergrößern des Spektrums der Klangfarben in einem Orchester genutzt und sind, vor allem im Bassbereich, auch schwerer zu handhaben.

Saxophonspielen selber lernen

Will man das Saxophon spielen lernen, so sollte man sich von der Größe des Instruments und auch von der Menge an Tasten keinesfalls abschrecken lassen. Obwohl das Äußere des Saxophons auf eine komplizierte Spielweise hinzudeuten scheint ist gerade dies nicht der Fall. Anders als zum Beispiel bei einer Trompete, die zwar nur drei Tasten besitzt, bei der man aber den Rest der Töne durch Lippenspannung erzeugen muss, entlockt man dem Saxophon im Prinzip “auf Tastendruck” seine Klänge, was das Instrument, ähnlich einem Klavier, sehr einsteigerfreundlich macht.

Gerade zum Erlernen des Saxophons eignet sich ein Alt- oder Tenormodell besonders, da diese beiden am einfachsten zu handhaben und auch verhältnismäßig preiswert zu erstehen sind. Beherrscht man sie, kann man, so man will, ohne längere Umgewöhnung auf irgendeines der anderen Modelle umsteigen.

Das Saxophon kann man wie jedes andere Musikinstrument in den meisten Musikschulen, privat, mit der Unterstützung von Software oder aus dem Buch spielen lernen – wobei letzteres nur zu empfehlen ist, wenn man musikalische Vorbildung besitzt.

Foto: Dmitri MIkitenko – FotoliaÄhnliche Berichte:

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Kontrabass

Es gibt beispielsweise den Kontrabass, mit dem einige Instrumente Ähnlichkeiten aufweisen. Dies ist beispielsweise die akustische Bassgitarre, die ebenso für die Verkörperung des Bass steht. Dabei handelt es sich ja um ein Instrument, das der modernen Unterhaltungsmusik dient. Doch es sind noch nicht alle Instrumente, die als Bass bezeichnet werden. So gehört beispielsweise die Tuba mit zu diesen Instrumenten. Diese Instrumente zeichnen sich auch dadurch aus, dass sie über eine bestimmte Baugröße verfügen.
Auch zum Bass gehören die Musiker, die als Bassisten bekannt sind, der jeweiligen Gruppe an Instrumenten an. Der Bass gelangt in der Klassik sowie auch in der Pop- und Rockmusik zum Einsatz. Dabei geht es beim Einsatz des Bass in der Klassik noch harmonisch zu. Bezogen auf die Rhythmusgruppe ist die Rolle des Bass, der auch solistisch wahrgenommen werden kann, von Allerhöchster Bedeutung.

Kennzeichen

Folgende Kennzeichen bestimmt das Bild von einem Bass-Instrument: Das Instrument besitzt eine tiefe Tonlage und ist in vielen musikalischen Geschehen zu finden. Schließlich gibt es dort eine so genannte Basslinie. Dazu können beispielsweise der E-Bass und das Fagott gehören.
Innerhalb einer Instrumentenfamilie gibt es außerdem verschiedene Exemplare. Das Instrument mit dem Bass stellt das tiefste Instrument seiner Familie dar. Dies können zum Beispiel die Bass-Flöte oder die Bass-Posaune sein.

Foto: Andreas Meyer – FotoliaÄhnliche Berichte:

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